原标题：春拍里的八宗最
长达半年的春拍季已接近尾声，这又是深度调整的一年。每一件拍卖神品的出炉总是牵引着众人的心弦，它们引发热议与争鸣的同时，也在引导着市场风向的走势。本文梳理本季春拍的众多亮点拍品，从成交价、关注度、增长潜力等维度，为您揭晓本季春拍的“八宗最”。
最高成交价
作者：傅抱石
年代：1954年
尺寸：315cm x 114cm
材质：纸本设色
拍卖公司：北京保利
拍卖成交价：2.3亿RMB
上榜理由
1. 2.3 亿元的天价雄居2016 年春拍艺术品成交价榜首。创造今春全球中国艺术品拍卖价格最高纪录，同时刷新傅抱石个人作品拍卖纪录。
2. 尺幅最大
傅抱石毕生所作画作中，属尺幅最大，是与关山月合作，现藏于人民大会堂的《江山如此多娇》，而人物画中尺幅最大的，即是本件作品。
3. 创作盛期
本作创作于傅抱石艺术的全盛期，画中技法精湛，题材尤为特殊，而人物与风雨更为作者所擅长，因此，本作可以说是傅抱石人物画中最为重要的鸿篇巨制。
4. 学术价值高
是傅抱石在艺术探索上的重要作品，而鉴于傅抱石在20 世纪的美术史上的重要地位，具有极高的学术价值。
行业声音
陈履生（中国国家博物馆副馆长）：20 世纪绘画中为数不多能把传统水墨技法与神话题材完美结合的作品。《云中君和大司命》是傅抱石精心构造的空间关系与独特气象，这幅画可以看做是《丽人行》之后必然过渡的传承关系。《丽人行》与《云中君和大司命》之间内在的联系反映了傅抱石个人艺术发展过程中走向巅峰的不同历史阶段。屈原的文字以及郭沫若的理解所反映的多样化的信息，使傅抱石的创作有了独特的精神内涵，而这之中的精神内涵特别辅佐了其笔墨的表达。
傅二石（中国美术家协会会员）：中外古今，难得见到其他任何一种绘画曾经达到同样的艺术效果。在中国千余年历史的水墨画中，以这样完美的形式来歌颂天神的伟大和宇宙的伟大，也应该称它为一件伟大的作品。而傅氏的作品，除去其他方面与古人不相同之外，一个最大的区别就是：傅氏作品处处有动感：云在动，雨在动，龙在动，可以说无处不在动，所以说傅氏是用现代的中国画的画法画了一幅中国古代的神话故事。而从审美观来说，这幅画又是十分现代的。行笔灵动而泼辣是现代中国画的追求。
萧平（中国著名书画家、鉴赏家）：这是近百年来最伟大的中国画。傅抱石笔下的人物形象高古，却有新时代的气息，既能守住传统法度，使创作观与技法在古人的轨道上继续运行，又能帮助大众了解屈原的品格，以其高古美与生命力感动观者。
点评
艺术大家在创作盛期的大尺幅作品，在拍卖行情整体遇冷的大环境下，依旧是炙手可热的拍品，在多方争夺中必然容易创造价格神话，这一点与2015年拍场最贵艺术品潘天寿《鹰石山花图》情况类似。至于能否保持“TOP1”宝座，下半年的秋拍我们拭目以待。
最新亮相
张充和设计并使用昆曲旦角戏服蓝披
拍卖成交价：12.65万RMB
拍卖公司：西泠印社
上榜理由
1. 首届戏曲艺术专场拍卖的精品该拍品出自西泠印社2016 年春拍张充和与昆曲
暨中国首届戏曲艺术专场，给广大藏家眼前一亮之感。
2. 张充和生前之物，品相完好昆曲大师张充和设计并使用昆曲旦角戏服蓝披，上绣梅兰竹菊四君子，工艺精美，见于多张张充和昆曲演出照，弥足珍贵。附原装布袱，上有张充和亲笔所书“蓝披”二字。
蓝披是张充和学生、海外昆曲社社长陈安娜旧藏。为了支持海外昆曲社的发展，张充和将这批戏服捐与该社。由于该曲社学生多系西方人，身材高大，很难穿着张充和尺码之戏服，于是这批衣服即存于陈安娜处，品相完好。
行业声音
陆镜清（西泠印社拍卖行总经理）：今年是张充和逝世一周年，张充和与昆曲 暨中国首届戏曲艺术专场备受关注，所有拍品由其家属和亲友提供，“张充和 + 昆曲”成为本季春拍热词。
编者点评
对于戏曲相关艺术品的，目前国内拍卖行涉猎不多，收藏戏曲名家旧物，不仅是情怀，更是对传统文化的理性回归。而与戏曲相关的艺术门类也值得深挖，诸如戏服、头冠、点翠、首饰等，而加上名人的效应则更具有号召力。
最具影响力
《桃源图》
张大千
年代：1982年
尺寸：209cm×92.2cm.
拍卖成交价：2.27亿RMB
拍卖公司：香港苏富比
上榜理由
1. 最畅销艺术家，价格稳健
在今年3 月30 日，胡润研究院发布了年度最畅销中国艺术家榜单，报告显示，张大千超越
齐白石重回最畅销中国艺术家榜首。自2002 年至2011 年，中国艺术品市场上半数以上张大千作品高价纪录均产生于香港。2010 年春拍，张大千泼彩巨作《爱痕湖》在北京嘉德拍得1.008 亿元人民币，创下当时的最高纪录。而随着中国艺术品市场在当时的狂飙突进，张大千作品价格不断提高。2011 年，香港苏富比上拍张大千《嘉耦图》录得1.9亿港元。苏富比在这场名为“梅云堂藏张大千画”的专拍中共销售25 件作品，总成交额达6.8 亿港元。也正是在这一年，法国知名艺术品网站Artprice 公布的“2011 年全球最贵艺术品”榜单显示，毕加索在持续领跑全球艺术品市场多年后，终于被张大千、齐白石超越。
2. 泼彩泼墨的代表作
历经了10 年探索，张大千融泼彩于泼墨、勾皴法，将西方彩染之精粹融于中国山水画中，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。《桃源图》就是张大千泼彩的代表作之一。这张画尺幅较大，有209厘米高。
3. 不到三十年，涨价近145 倍之多
创作于1982 年。早在1987 年，同样是《桃源图》，同样在香港苏富比，以187 万港元拍出，创下当时中国近现代书画拍卖的纪录。这次重出拍场，还是天价。前后不到三十年，这件作品涨价近145 倍之多。张大千的《桃源图》无疑在一定程度上提振了今年书画板块的拍卖。
行业声音
刘益谦（著名藏家）：苦战了差不多1 小时，第一次为竞拍一件作品挂了电话，又三次打电话给程寿康竞拍，实在是喜欢这张画，2.4 亿竞拍成功，大千问世，谁与争锋!
陈传席（中国人民大学教授）：张大千晚年泼彩是有助手的，并且可以看出哪些画是助手帮助泼，哪些是自己泼的。助手帮助泼通常是几人抬着颜料，张大千指挥倾倒色彩，这种画通常非常灿烂、颜色鲜艳。而他自己泼的通常比较简单，以泼墨为主，加一点色彩。也许是因为他晚年受眼疾影响，自己的泼彩通常比较昏暗。张大千的画比较受大众喜爱，因为他的画有艳丽、甜美的感觉，但这也是很多专家不喜欢的原因。
点评
张大千一直是近现代书画拍卖的亿元俱乐部成员之一，其作品拍卖价格稳健。在拍卖市场“两极分化”日益严重的大环境下，这些难得精品自然受到大藏家的青睐。张大千在绘画技巧的运用上登峰造极，本作的山川以精彩的泼彩一气呵成，但下方可以看到作者加入了桃花的描绘，在某种程度上迎合大众喜好。
最具增长潜力
贝多芬《有关阐释人性与歌曲创作的重要亲笔信》
拍卖成交价：304.75万RMB
拍卖公司：西泠印社
上榜理由
创贝多芬手稿国内拍卖最高成交纪录。
这封贝多芬的重要亲笔信，一张三页，写于1814 年2 月22 日。此信内容展露出贝多芬对人性与神性的思索，同时也是关乎其艺术歌曲佳作《 麦肯斯坦》(Merkenstein)创作的珍贵信件。
在近年拍卖市场上，世界名人手迹拍卖成了新的亮点。不久前贝多芬的《庄严弥撒》创作手稿，在嘉德春拍中拍出了218.5 万元的高价。
行业声音
陆丰川（西泠名家手迹专场负责人）：西泠秋拍名家手迹专场负责人陆丰川认为，手迹热的另一个因素是书札的内容。“与书画、古玩的路数不同，藏家出手买进名人手迹大多是出于喜好，不少人首先是那些名人的‘粉丝’，才对其手迹所承载的某段历史表现出浓厚兴趣。”
谢泳（厦门大学人文学院教授）：厦门大学人文学院教授谢泳看来，每一通名人信札都是历史的孤本。“书画家可以反复创作同一题材，但几乎不可能有人会去重复写同一封信。而且，由于皆为发乎情之言，一封信往往成为解读历史的一把钥匙。”
点评
收藏世界名人的手迹，可以从更微观、更直接的角度解读名人生前的人与事，而这一门类的收藏未来也将具有更高的增长潜力和空间。“融合、创新与跨界”是时下中国艺术品拍卖行业最关注的热点话题之一，而世界名人手迹收藏正具有这样的特点，也一定会受到更多藏家的关注。
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