保利十二周年春拍荟萃傅抱石不同时期经典巨作

原标题：保利十二周年春拍：今春最豪华傅抱石作品阵容

值此北京保利十二周年之际，中国近现代书画版块集结了傅抱石不同时期创作的馆藏级作品，以超豪华阵容迎接全球藏家。其中有傅抱石生前最后一幅山水巨制《茅山雄姿》，也有首次现于市场的《山鬼》、《访石图》，还有傅抱石人物画顶级代表作《湘夫人》等等。此篇仅精选六件，更多佳作等您发现！

让我们以此缅怀一代大师，再现他的风采。

傅抱石 茅山雄姿镜心 设色纸本  106.5×276.5 cm 1965年作

《茅山雄姿》是傅抱石在中国美术史上留下的一个感叹号，亦是他个人艺术生涯的一个完美的句号。

傅抱石《茅山雄姿》局部

1965年的中国发生了很多事，中苏关系紧张，西藏自治区建立，“文革”开始揭开序幕……1965年9月29日，傅抱石因脑溢血去世。我们感叹于傅抱石的英年早逝，作为一个画家在创作盛期突然离世为世人留下一腔长恨；我们无法想象倘若，在1965年那个秋季，傅抱石并未突然离去，在“文革”浩劫中他会经历怎样的事情，也更无法想象倘若傅抱石仍健在，他的艺术将达到怎样的高度。

傅抱石《茅山雄姿》局部

《茅山雄姿》在傅抱石逝世前三个月完成，先后在中共中央机关报《光明日报》、中共江苏省委机关报《新华日报》上发表，足以见傅抱石对此作的满意程度。可以说这是傅抱石先生最后一幅完整的作品，是他艺术生涯中最成熟的作品，也是代表他到最后所达到的艺术高度的作品。

傅抱石 山鬼立轴 设色纸本  133×66 cm 1945年

作在全面抗战时期，郭沫若出于时局的需要，创作了以屈原为题材的话剧剧本。那个时期的傅抱石，在许多方面都受到郭沫若的影响，因此他也创作了大量再现屈原语境的作品，比如《湘君》、《湘夫人》，比如《云中君与大司命》，比如是幅《山鬼》。傅抱石所画的“山鬼”题材相对于“湘君”、“湘夫人”是比较稀缺的，而且此件作于1945年的《山鬼》，画面非常丰富，尤为难得。这种丰富，有四十年代傅氏风格中既有的苍茫，而在苍茫之中又突出了柔美的女子形象，二者产生的强烈矛盾与对比，使其成为一件气韵生动的佳作。 

傅抱石《山鬼》局部2

傅抱石的大部分珍藏于家中的作品，在他去世后被家属捐赠与南京博物院收藏，这些大多都是他比较看重的精品。现在可见的最大尺幅的一张《山鬼》藏于南京博物院，与其相比，堪称姊妹篇，两张皆洒落与精致并存。统观傅氏佳作，凡有其详录诗文款识，并被保留在家中的作品，基本上都是他比较满意的作品。在金刚坡时期，傅抱石风格并未得到广泛认可的时候，他所作的好的作品是不会轻易赠与他人的。因此，此件创作于1945年，并录《山鬼》全文的作品，是他的自珍之作。而1950年，他将此作送出，受赠者一定也是对傅抱石相当重要的人物。本作补题中的上款人杨仲子，和他之间有着深厚的情谊，他们于抗战时期，在重庆订交，解放以后又回到南京一起创办“新安印社”。傅抱石以这件从重庆带回南京的作品相贻之，也算是为这段真挚的友情加上了一个美丽的注脚。

傅抱石 天女散花 99×62.2cm

《天女散花》中画家以细线勾勒人物面部，以淡墨描绘眼睛轮廓，使瞳孔显得清澈剔透，人物形象跃然纸上，这种表现手法源于顾恺之的《女史箴图》，傅益瑶谈到父亲的人物画创作时曾讲，“父亲的仕女画，一般被认为是秉承了顾惜之的传统……这种继承绝不仅仅是指笔墨趣味，更多的是指画家的美学意识”。 

 傅抱石《天女散花》局部

“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，傅抱石继承了传统的人物画技法，常以“骨法用笔”的方法描绘高古贤士，这在一定程度上奠定了傅抱石人物画的历史地位。“骨法”源于顾恺之的“重叠弥纶有骨法”，傅抱石人物画借鉴了顾恺之的“骨”意，常用“高古游丝描”勾勒人物造型，用飞白线条表现衣纹与手足动势，展现出一种“眉目传神”的韵味。此幅《天女散花》气势宏大、线条飞动、墨韵流畅、造型典雅，既有墨骨、设色渲染，又有线条勾勒，宛如气势宏大的交响曲，生动传达了人物的精神气质与思想情感，徐悲鸿曾言，“此乃声色灵肉之大交响”。

傅抱石 湘夫人立轴 设色纸本  80.9×57 cm

1962年作傅抱石的第一幅《湘夫人》绘制于一九四三年十二月，从这时起，屈原与《九歌》成了抱石先生人物画的重要题材。物换星移，当时间步入五六十年代，那些曾经寄托著作者愁绪与悲情的艺术形象，便渐渐有了变化，脸面渐圆，也稍稍丰满了，眉眼略短更合于比例了，眼目明媚起来，愁绪减弱了许多。这一变化，反映着社会、思想、性情的转化。

傅抱石《湘夫人》局部

此件《湘夫人》作于一九六二年，是抱石先生变法后的代表作品。图中的湘夫人，是作者理想中的女性美的标志。她含有深情，她襟怀洒落，她高洁典雅，她超然脱俗。图中，人物线描流畅劲健，落叶点厾洒脱淋漓，相互对照中，愈显精彩。最为传神的是湘夫人的双眼，作者妙用淡墨轻勾，造就了透明清空、含情无限的神采。

傅抱石 访石图立轴 设色纸本  150×41 cm

 1945年作《访石图》描绘梅清与孙静庵、蔡玉、澹公同访石涛的故事。梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”梅清善诗和书法，并着有《天延阁集》、《瞿山诗略》，画有《黄山纪游》册。本作题诗，按款识记载，便录于梅清《天延阁集》之内。 

 傅抱石《访石图》局部1

据傅抱石“壬午重庆画展自序”所述，1941年3月,作《访石图》(纸本,46厘米×56厘米)。画成后，为诗人汪东激赏，专为此图作诗一首，傅抱石即请沈尹默氏题于诗堂，沈尹默书罢，又赋诗题于诗堂空隙处，《访石图》即以傅画、汪诗、沈书称“三绝”独步当世。现由傅抱石家属收藏。

傅抱石《访石图》局部2

本幅《访石图》据题跋可知为三年后再次营造。傅抱石此时仍居重庆金刚坡，正是其艺术创作日趋成熟之时，画幅由原先《访石图》的尺余小品、横氏构图，拉伸为五尺有余的竖式“之”字形构图，同时期的同类营造之法，于其重要作品《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》（1944年作）中亦得见，或为其在金刚坡末期自我突破之明证。

傅抱石 飞泉图立轴 设色纸本  145×47 cm

1961年作此件《飞泉图》的创作过程颇为有趣，宋振庭命抱石作一山水画，遂即兴创作，之后，振庭出题命抱石以设色添加三个人物，先生在房间踱步苦思后，于峭壁上添两高士和书童，与画面浑然一体，随后，先生以妙笔将此过程记于款识。

傅抱石 《飞泉图》局部1

完成后的《飞泉图》表现苍山幽谷之间飞流急下、百转千回情态，用笔潇洒，潺潺流水让人看了之后仿佛有阵阵清凉之感，以散峰乱笔描绘山石之峻峭，幽壑绝壁上两高士对坐，相谈甚欢，正揭示了傅、宋二人高山流水的知音之谊，画面保持了抱石先生一贯的古朴风格，画意深邃，真是翁郁淋漓，气势磅礴。这个阶段傅抱石通过写生为自己的画作注入新的生命力，无论从章法还是笔墨上，均有一些新的突破。

傅抱石 《飞泉图》局部2

从艺术格调上而言，60年代初期的傅抱石，彻底摆脱了整肃之苦，心境是平和宁静的，作品中以往的激情有所消减，更多呈现出来的是一种诗意的清静，有时还略带一丝怅惘；笔墨上则达到炉火纯青之境，虽然不再像20世纪40年代时那样用迅疾的笔势表现自己内心的激愤情绪，却出现更多样性的笔法，更丰富的空间布局，亦传递出更复杂的情感。从此图中可一窥傅抱石在60年代初期的艺术面貌，这个阶段正是其艺术鼎盛期。

（责任编辑：小苏）

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