网络艺术市场的十个“真相”

3. 艺术网拍平台的主要价位？

Artsy公司称其网上销售标价都在10,000--50,000英镑之间，其中有8%的销售超过50,000英镑。总共，Artsy的网络专场有30%超过了10,000英镑。这比1stdibs公司销售额略高，1stdibs公司主要出售家具、精品艺术以及珠宝，其中只有20%的专场超过10,000英镑。销售额位居第三的同类公司为Artspace，其9%的专场卖品超过10,000英镑。这三家公司的网络艺术卖品价位在1000--5000英镑。

4. 消费客体？

绘画作品销量比新媒介艺术良好无可厚非（如影像或数码艺术），但实际上调查中显示，有11%的网上买家都会购买数码艺术作品。就在去年一位导演才说影像艺术销量不好，由拍卖行菲利普斯以及轻博客汤博乐（Tumblr）展开的数码艺术作品销量就开始上涨。

在艺术网拍专场中，其余媒介的艺术品销量也占了不小份额。在接受调查的买家中，46%的买家表示他们从网上购买过摄影作品，55%的买家买过印刷作品，61%的买家买过画作。其中销量最低的是雕塑作品，仅有21%的买家买过，然而这一部分的销售额都相对较高。接受调查的雕塑买家表示，40%的买家消费额从1000英镑到1万英镑不等，15%的买家在网上买过价格超过5万雕塑到1到2件。

5. 买家网络艺术品购买渠道？

据ArtTactic与Hiscox的联合研究显示，在所有网络艺术品交易中，网络画廊占比最高（38%），而专门网络拍卖公司占比为26%。

本文上文跟随Artnet作者帕蒂·强森对一项联合调查的精华讯息提取，一起看到了数据中提供的关于海外网上艺术品交易公司创造的利润、投资、消费者信息。

下文将继续跟随作者一道了解，消费者是如何看待网上艺术交易，又有哪些因素决定了他们的购买行为。

6. 人们为何在网上购买艺术品？

接受调查的75%买家表示，网络艺术市场能够让他们找到在线下市场找不到的艺术品。而74%的买家认为网站提供的搜索功能提高了网络艺术品交易的优势。

然而这并不意味着这些买家会从这些网站寻找新艺术家。目前暂无数据表明这些买家是否在网站中寻找他们认识的艺术家或是发掘新的艺术家。

7. 浏览量与销售额是否挂钩？

根据该研究表明，55%的网站高频率访客同样是网上艺术品买家。这意味着，愿意在艺术电商网站花费更多时间的用户将更可能进行消费。然而，研究报告里并无任何数据表明网站内部杂志、博客能够成功将读者转变为买家。

8. 人们发现网上艺术交易平台的渠道？

两个字：博文。59%的受调查者表示，他们是通过文章前往网上艺术交易网站，尽管也有53%的受调查者表示“口碑效应”同样重要。47%的受调查者表示，谷歌搜索结果同样具有影响力，但只有33%的受调查者称他们会通过社交网络寻找网上艺术交易网站。然而这一数据或许意味着社交网络与“口碑效应”有着一定的相同之处。

9. 网上卖家必须出示的鉴定？

在过去，作品上的画家签名万分重要。四年前，斯万艺廊（Swann）的专家向本文作者帕蒂·强森介绍称，对于买家而言，网上艺术品交易公司的真品证书实则无用，每一位藏家想要看见的是艺术品本身附有的真人证据。

但是，根据这一研究显示，83%的买家称在进行网上艺术品购买前他们都会要求卖家出具一份真品证书。

10. 退货政策重要吗？

该研究报告中提到了合作调查研究的公司都是如何应付退货政策的。总而言之，没有标准的一套方案。例如，Artspace公司拥有30日退货期限；Artfinder公司为对货物不满的买家提供13日内退货期限。在欧盟国，最短允许退货时间不可少于14日。调查中，66%的买家称，退货期限超过7日的退货政策更容易让他们愿意在网上购买艺术品。

总结

这一联合研究调查显示，首先，目前正有大批资金涌入网上艺术市场，然而鲜有公开数据足以支持投资稳定度分析。其次，网上艺术市场正在成长，有足够的证据证明实体艺廊需要开始留意这一市场将为自身发展带来的利弊。

（责任编辑：李文丽）

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