为何“恶心绘画”能畅行当代艺术界？

      原标题：“恶心绘画”被重金购买 推动艺术发展只能靠颠覆？

       最近，微信公众账号“艺术那点事”发布的《恶心绘画排行榜》，在朋友圈里引发了众人的阅后“不适”。该“排行榜”作者的发问也道出了众人的疑问：为何恶心画能畅行当代艺术界？

       有人出重金购买收藏

        别以为人像绘画都如《蒙娜丽莎》所表现的那样赏心悦目，看看面目不清像剥了皮的人、如死后浮肿般的人体，“往死里揍过”的人脸，此外还有被剖开的狗、发霉长毛的草莓……这样艺术到“令人忘餐”的画，居然还有人出重金购买收藏。

       对于这些“恶心绘画”，不少艺术评论人都深有感触。“以丑恶表现作为视觉艺术的表达，其实已经超出了我们已有的审美经验阈值。作为艺术表现形式的探索，可以说是正常的，但呈现在公共场合，显然会与公众的审美经验发生冲突。”某业内人士直言，这样的绘画他并不欣赏。

       抽象油画家徐茂平对这类作品也“不太喜欢”。“过去有种观念，美术就是表现美的艺术。虽然艺术并不能完全等于美术，但要以丑为美，甚至丑到让人恶心，自然也令人无法欣赏。”他认为，为了阐述自己的艺术观念可以做一些反传统的东西，比如罗丹雕塑代表作之一《老妓》又名《丑之美》，揭示了另一种美。但为了讲个性，完全颠覆过去美的观念，非要把人性中最恶劣、最残忍的一面表现出来，并且愈演愈烈，令人难以赞同。

       恶心绘画为何大行其道？

       为何这些令人大倒胃口的恶心绘画能大行其道？据“艺术那点事”作者分析，在85新潮后，中国艺术界进入多元文化，从西方借鉴来的残酷暴力美学影响了不少人，它同时也跟当代中国转型期的社会失序，内心失重有关。

       有业内人士分析，上世纪八九十年代，在国外文化价值、艺术形式冲击下，国内的年轻艺术家们借助于外来艺术观念开始模仿探索，以获得业界认可。

       不过，原本这些探索一直处于边缘化，进入本世纪后，在资本力量的推动和媒体推波助澜下，中国当代艺术成为市场宠儿，这些作品就成为了艺术的标配。不过，随着艺术市场去泡沫化时代的到来，当代艺术进入低潮，这样的作品也会萎缩。

曾梵志作品

刘炜作品

夏小万作品

赵能智作品

杨少斌作品

周春芽作品

        以上均为《恶心绘画排行榜》中被提及的作品。

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。