艺术市场：“物以稀为贵”是一种误导

　　原标题：艺术市场的本质是“物以多为贵”

　　艺术市场被一贯秉承的“物以稀为贵”理念误导极深，“物以稀为贵”本质是一种小农主义封建余毒思想。艺术市场的本质属性是“物以多为贵”。“物以稀为贵”对文物古董或许是有效的，但对在世艺术家则是死路一条，少有成功案例。从张大千、齐白石，到国外的毕加索、达利，都是靠海量的作品来占领市场并获得成功，艺术市场一贯秉承的真正理念是“物以多为贵”。因为艺术不应该是极少数个别人的游戏，艺术应该是服务于广大的社会大众的。

　　一，艺术市场的“物以稀为贵”是一种误导

　　艺术品市场被一贯秉承的“物以稀为贵”理念误导极深，是一种错误得离谱的理念。艺术市场的本质属性是“物以多为贵”。“物以稀为贵”或许对文物古董是有效的，但文物古董的贵并不是因为“稀”，而是因为历史和文物研究价值，才所以贵。

　　“物以稀为贵”本质是一种小农主义的封建余毒思想，抱着这种封建余毒思想的在世艺术家则是死路一条，必死无疑，少有成功案例。

　　艺术市场一贯秉承的真正理念是“物以多为贵”，从中国的张大千、齐白石，到国外的毕加索、达利，都是靠海量的作品来占领市场并获得成功。艺术不应该是极少数个别人的游戏，艺术应该是服务于广大社会大众的。

　　毕加索、达利等大师，成名后生产大量廉价版画、陶瓷等来丰富产品线，并占领低端市场。

　　从张大千和齐白石的市场来说，他们艺术市场上的几十万幅伪作成为了他们在广大民众中的海量传播基础，正是因为有几十万幅伪作，才造就了他们真品的可贵和价格虚高。

　　在信息缺乏的年代，海量伪作起着广告传播的效应，海量伪作成就了大师的广大民众知名度。没有伪作的画家，其作品难以存世，早就已经被世人遗忘。

　　范曾市面上伪作有500万幅，范曾能够成为艺术市场上的长盛不衰的不倒翁，正是这500万幅伪作成就了他，这500万幅伪作就成了范曾广大的民众基础。

　　以前上海有个很好卖的油画家，其市场热捧程度仅次于陈逸飞。由于他的油画作品大多被某地产集团购买后被恶意压存仓库，市场上一下子缺乏了流通性，其油画市场就此崩盘。一个陈逸飞一样的油画大师苗子就此因为缺乏市场流通，被恶意压存给搞砸了。

　　二，从“物以稀为贵”到“物以多为贵”

　　黄金如果只有稀少的几颗，黄金就不可能会成为一种基础货币。黄金就是因为存量足够大，黄金才会被普遍认可成为全球性的基础货币。

　　低端艺术品的本质是一种消费品，但高端艺术品的本质就是一种货币。艺术市场上的消费艺术品能否提升为一种货币，主要就是看它是否能实现“物以多为贵”。

　　我思考艺术市场的“物以多为贵”是由比特币和网络游戏触发，比特币的本质并不是虚拟货币，而是网络游戏。比特币现已挖出1200万枚，到2140年将会挖出最后一枚，共2100万枚。

　　比特币如果只有稀少的几枚，比特币就不可能会成为一种基础货币。比特币就是因为足够多，所以才能类似黄金一样被认可成为全球性的基础货币。

　　比特币从几美分一枚炒到最高8000美金一枚，最近又跌回几十美金一枚。比特币为什么值钱，就是因为“物以多为贵”，参与玩比特币的玩家太多。在经历价格波动之后，比特币会成为一种社会共识，最终比特币合理的价值会得到普遍的认可和接受。听说IBM正根据比特币的内核来开发未来的超级货币。

　　从网络游戏的角度来说，少人玩的游戏是不值钱的，具备几十万～几千万玩家的网络游戏才值钱。网络游戏运营商的一般经营策略是用免费玩来吸引足够庞大的玩家群，最终可以靠卖高级装备和其他增值服务盈利。

　　三，中国书画艺术的“物以多为贵”

　　艺术作品也是一样，如果只有几个人认可它的价值，它很快就会被社会遗忘和淘汰，当几十万、几百万的人认可它的价值的时候，它就有可能被普遍认可成为一种货币。

　　一种艺术品，要被广泛的大众所认可，它的存量就一定要足够大。否则，它很快就被社会所遗忘，成为一种被社会所淘汰的物质垃圾。

　　那种类型艺术家适合“物以多为贵”呢？你必须是综合性艺术家，具备多种艺术才能，这样你才能创作海量的高质量艺术品。如果你只是才能单一的艺术家，那你的创作就艰难了。

　　艺术大师大多是卖出来的，你卖的越多，你作品的价格就会越高。

　　“物以多为贵”对艺术家的才能要求是非常高的，艺术质量和创作速度没有必然关系。你能做到比其他艺术家的创作速度快100倍，质量比其他艺术家高100倍，同时你的初始售价低于其他艺术家100倍，那你成为艺术大师的数学概率就是其他艺术家的100万倍。

　　中国现当代艺术从几千元人民币炒到最高1.8亿人民币，最近又回落到几十万人民币还滞销，没人买。中国现当代艺术的价格走势和比特币的价格走势是一致的。

　　中国现当代艺术价格能炒起来，也是因为“物以多为贵”的原因，参与玩中国现当代艺术的中外收藏家太多，在经历价格波动之后，会逐步成为社会共识，最终其合理的价值会得到普遍的认可和接受。

　　四，“物以多为贵”的一些经典案例

　　1，伦敦涂鸦皇帝班克西

　　类似班克西这样的涂鸦者，一般正常的画廊都不会搭理他，更不用说高大上的美术馆了。但是，所有的艺术大师都是营销大师，班克西也不例外。班克西便把整个伦敦作为他的画廊，你一出门就能看到他的涂鸦作品，于是他的作品就成为了伦敦文化的组成部分，就此得名伦敦涂鸦皇帝，成为当今世界上最著名也是最贵的街头涂鸦艺术家，一般作品拍卖50～180万美元。

　　2，香港九龙皇帝曾灶财

　　九龙皇帝曾灶财也是香港一名在街头流浪的涂鸦者，用涂鸦创作讲述自己以及家族的过往事迹，笔迹遍及港九各区，“宣示”对九龙的“主权”。九龙皇帝的涂鸦作品于2003年威尼斯双年展展出，是至今唯一一位参加过世界三大艺术展的香港艺术家。九龙皇帝曾灶财成为香港历史上最著名的艺术家，现九龙皇帝作品拍卖价格在20～50万之间。

　　3，奇幻漂流玩具鸭

　　1992年一艘从中国出发的货船在太平洋遭遇风暴，船上一个装满3万只玩具小黄鸭的集装箱坠入大海。3万多只玩具鸭组成的“鸭子舰队”在海洋上漂流了14年，随波逐流3.5万公里，于2007年抵达英国海岸。于是这批小黄鸭被收藏家哄抢，每只鸭子的价格炒至1万元人民币。

　　五，艺术的价值，就是服务社会的价值

　　艺术市场一贯秉承的真正理念之所以是“物以多为贵”，就是因为艺术不应该是极少数个别人的游戏，艺术应该是服务于广大社会大众的。

　　现在还是寄生在很狭小的小圈子里面的艺术家们，都成了骨灰级艺术屌丝，他们混了几十年，还没有看到有出头日。他们从圆明园混到宋庄、798，又流落到其他边远而无人知的艺术区。

　　艺术的价值，就是推动社会进步的价值，一个艺术家的价值，取决与他对社会的付出和服务，艺术家对社会付出越大，他的价值就越大。

　　艺术狭小圈子里面片面的价格炒作，已经落后于我们这个时代，甚至部分已经违背了社会公共利益，个别走向犯罪的边缘。艺术家应该回归到社会服务中来，在社会服务中实现其人的价值和艺术的价值。

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。