市场和学术界重新发现被低估的波普艺术

摘要: 伦敦。今年9月，泰特现代美术馆的秋季大展“波普全世界”在伦敦弗瑞兹艺博会和弗瑞兹大师展之前开幕，本次展览呈现了波普艺术运动中被忽视的一些精华作品，强调了波普艺术并非美国和欧洲的专利。

       原标题：TANC｜从弗瑞兹到泰特现代美术馆：市场和学术界重新发现被低估的波普艺术

       在刚刚开幕的的弗瑞兹（Frieze）艺博会上，近期若干波普展览参展艺术家的诸多作品纷纷登场。当安迪·沃霍尔等波普巨人的作品在市场上愈发难以企及的时候，那些被历史埋没的艺术家就愈发受到关注。而就在最近1、2年的全球学术界，一场“重新发现波普艺术”的风潮也已悄然展开。

      伦敦。今年9月，泰特现代美术馆的秋季大展“波普全世界” （The World Goes Pop）在伦敦弗瑞兹艺博会（Frieze London）和弗瑞兹大师展（Frieze Masters）之前开幕，本次展览呈现了波普艺术运动中被忽视的一些精华作品，强调了波普艺术并非美国和欧洲的专利。事实上，在过去的两年中已有大量的展览和出版物向我们说明：波普，是一种全世界范围内的艺术现象。那些来自圣保罗、布拉格、东京、杜塞尔多夫的艺术家，尤其包括一些被长久忽视的女性艺术家，他们也同样被广告和消费文化所启发，并通过这些意象创作出敏感而时具政治意味的作品。此时，全世界的策展人和批评家们都在重述波普艺术的故事，一场艺术史的变革正在行进之中。

       而在此刻参加2015年弗瑞兹艺博会的经纪人们也希望这种重新兴起的学术兴趣能够引导藏家们去更详细地了解波普。近期若干波普展览参展艺术家的诸多作品纷纷登场，其中包括巴西的万达·皮门特尔（Wanda Pimentel）和波兰的玛利亚·佩妮斯卡-贝雷斯（Maria Pinińska-Bereś）。活跃于上世纪60-70年代的日本艺术家田名网敬一（Keiichi Tanaami）的作品，也在博览会上被人们重新发现。

      弗瑞兹刮起波普风

P.B Grand Prix_2

田名网敬一

1968

售价3500美元-35000美元

       作为知名的平面设计师，田名网敬一在二十多岁时即担任了《花花公子》日本版的第一任艺术总监。田名网敬一对美国的态度颇为复杂：二战时期美军的轰炸使他的童年充满恐惧，而迪斯尼的电影和漫画书又使他爱不释手。Nanzuka画廊（Nanzuka Gallery, 展位FM, H8）此次展出了田名网自1970年代之后的作品，包括拼贴画、油画、动画和这幅丝网作品《P.B Grand Prix_2》（1968）。时至今日，田名网的作品集还从未被公开展出过。“从来没有批评家或画廊表现出过对他的兴趣，所以这些作品都被他放在了仓库里，到2012年、2013年的时候才重新发现。我为此感到十分不平。”艺术史学家池上裕子（Hiroki Ikegami）表示。在弗瑞兹大师展上，田名网敬一的作品价格区间为3500美元-35000美元。

“投入”系列

万达·皮门特尔

1968-1975

售价45000英镑-60000英镑

       巴西艺术家万达·皮门特尔（Wanda Pimentel）从平面设计中汲取灵感，创作了许多女性肖像。然而在他的时代，多数国家的注意力都集中在军事体制上，人们鲜有兴趣讨论性别问题。批评家弗里德里克·莫赖斯（ Frederico Morais）写道：“她作品中的一切事物——主题、意象、色彩、空间连结、平面框架——都被用来增强压迫和紧闭的感受。”在本届弗瑞兹艺博会上，安妮塔·施瓦兹画廊（Anita Schwartz Gallery，展位FM, H14）带来了皮门特尔《投入》系列（Involvement Series，1968-1975）中的6件，包括这幅创作于1969的作品。该系列也被收入到在明尼苏达沃克艺术中心（Walker Art Center）举办的“国际波普”（International Pop）巡回展中。“六十年代作品的价值和重要性，直到前两年还是被严重低估的。”安妮塔说道。弗瑞兹展出的皮门特尔作品，价格区间为45000英镑-60000英镑。

圈子

玛利亚·佩妮斯卡-贝雷斯

1976

        在2013年，当大卫·拉杰耶夫维奇（Dawid Radziszewski，展位FL, H35）在他的画廊中举办玛利亚·佩妮斯卡-贝雷斯（Maria Pinińska-Bereś）的画展时，几乎没有人听说过这位出生于克拉科夫的艺术家。“我当时意识到，这场展览可能会吸引到至少15名波兰艺术史学家的关注。”拉杰耶夫维奇说道。泰特现代美术馆举办的“世界走向波普”中，收入了这位艺术家的一些怪异的装置，这些装置看起来像枕头的形状，让人想起女性的身体部位，旁边则是展示柜。在弗瑞兹艺博会上，拉杰耶夫维奇则带来了Pininska-贝雷斯在70年代之后的作品，包括图中的这一件《圈子》（Circle，1976）。拉杰耶夫维奇表示：“这件作品可能没有那么的’波普’，但它与作者对大地艺术和偶发艺术的兴趣联系更密切。”

       学术界正在重新发现波普艺术

       波普的再兴，从属于一场更为宏大的艺术史转向。历史学家们正在以新的眼光重新审视1960和1970年代之后的艺术史。学者们发现了许多不同运动之间的相似之处，譬如日本和美国的抽象艺术，譬如南美和意大利的观念艺术，在此前都没有进行过深入研究。

▲ 在泰特现代美术馆“波普全世界”展览中展出的日本艺术家筱原有司男的波普艺术作品《女孩节》

▲ 在“波普全世界”展览中，冰岛艺术家描绘的工农兵占领美国郊区别墅的场景

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