“后网络艺术”亮相798 探讨互联网时代艺术创作

 馆长

 全球首个较全面的展览

 尽管后网络艺术的内涵、外延都不甚明确，但UCCA馆长田霏宇并不想将后网络艺术看成是艺术界的造词噱头，而是代表了艺术界发展的未来动向，并以此展彰显出该艺术中心想进入国际范围探讨的野心。在这个展览之前，仅有德国卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆（Fridericianum）以“对无名材料的推测”一展介入对后网络艺术的探讨。

  田霏宇告诉记者，后网络艺术这个提法还是比较新，“一被提出便受到质疑，但是我觉得国际艺坛已有足够的注意力，做这样一个展览会比较有意思。”

 在田霏宇看来，此前中国艺坛所讨论的话题几乎都落后西方一步，但具体到后网络艺术，“此次在北京举行的这一展览则是全世界针对这个话题的第一个比较全面的探讨。我一直在想作为世界文化都市的北京，怎么做出新的东西。中国的优势是可以很快地将这个展览做出来，进而介入到（后网络艺术）这一讨论中。”

　■ 释疑

　中国艺术家

    缘何缺席？

　2007年，曹斐参加第52届威尼斯双年展时，参展的作品是以“中国翠西”(China Tracy)的虚拟身份游历网络游戏“第二人生”的《我·镜》。这被很多人视为中国网络艺术的典范。而此次“后网络艺术”展上呈现的则全为欧美艺术家的创作，难道中国艺坛还未能有这样的创作？对此，田霏宇说，在基于互联网思维的前提下，甚至马云在淘宝上所拍卖的作品都可以称为后网络艺术。不过，举办后网络的探讨已经够复杂，“加入中国艺术家可能会使问题变得复杂化”。鉴于此，“我们没有加入中国艺术家的创作。”

  ■ 展讯

  后网络艺术

  地点：尤伦斯当代艺术中心

  时间：即日—5月11日

 ■ 作品解读

 《自画像（猫仔骨灰瓮）》

 艺术家：巴尼·罗格斯

 材质：陶瓷、猫的骨灰

 在策展人凯伦·阿契看来，后网络艺术模糊了艺术与非艺术表演之间的界限，为此该作品的创作者甚至可以幻想自己是一只离奇死亡的猫。而在网络时代每个人都可以虚拟成任何人，甚至是动物。

 《九眼谷歌街景》

 艺术家：乔恩·拉夫曼

 材料：哈内姆勒全棉纸、铝复合板等

 凯伦·阿契指出，在该系列作品中，拉夫曼梳理了看似无穷无尽的谷歌街景图片库，用处理最传统的大幅摄影的方式处理这些图像。这暗示着后网络艺术时代中，“观看”有着无穷多的被转化的方式，但其作为流行文化永远都带有传统的遗存。图为巴西圣保罗市的谷歌街景。

 文艺百科

 艺术界总是有一种“语”不惊人死不休的气魄，一直以来不断有新词冒出以对应某一个艺术美学、艺术现象。针对网络、在线技术在艺术领域的运用，数字艺术、网络艺术、后网络艺术不断冒出，究竟它们的区别在哪儿？新京报记者采访策展人、艺术批评家，试图探清它们的属性。

  数字艺术VS后网络艺术

 20世纪60年代发展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位进行创作提供了新的媒介及可能性，且在90年代末步入全新的数字艺术阶段。至此，录像及互动装置，虚拟现实，多媒体、数字设计、数字摄影等都称为数字艺术。艺术策展人王泊乔告诉记者，对数字艺术简单下个定义便是在数码化、数字化基础上进行的创作。

 后网络艺术也可以运用数码化、数字化，其观察对象是近几年来欧美最年轻的数字土著一代的发展趋势。这两者的区别在哪儿？王泊乔称，后网络艺术、甚至包括网络艺术都可以说还是在数字艺术的范畴中，“后网络艺术不是在种类上对艺术的区分，而是关于艺术内容、艺术主题上。”

 网络艺术VS后网络艺术

 该展策展人凯伦·阿契说，网络艺术是通过用网页或者是自动化作为媒介而产生的艺术。而后网络艺术则是一种网络思维的方式，“我难以用语言去表达它，因为这个概念非常新，也非常具有挑战性，我们在为后网络艺术下定义的时候也遇到很多困难。或许也可以说，网络艺术和后网络艺术的关系便是‘现代’和‘后现代’的关系。”

 将凯伦·阿契解释得通俗点，或许“网络艺术”是殿堂的、构建的、精英的，“后网络艺术”则是民间的、解构的。从前，只有掌握了复杂编程程序的艺术家才能生产出精密的“网络艺术”，如今，任何人都能借助网络思维达到创作目的。

（责任编辑：吴秀芳）

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