大师笔下的大师

有的画家是一个纯粹的画家，比如莫奈，只需看他的作品。有的画家不仅是画家，还是一个血肉丰满的人，比如梵高，要理解他的作品，必须先理解他的性格与生活。

丰子恺按序曲、准备时代、荷兰时代、巴黎时代、难过时代及最后这六个阶段，以淡雅而不失热烈的笔调，在《梵高生活》(原名《古珂生活》)中讲述了梵高一生行止和创作历程。本书于1929年出版后，未再版。今逢梵高诞辰160周年、丰子恺诞辰115周年，推出了全彩新版。

梵高出生于牧师家庭，从小就是阴郁的，沉默寡言而不得志。当时的画坛毫无生气，只重客观的模仿，而忽视主观上的创作。他在一所美术商品店做学徒时，就喜欢批评店里所谓的名画。

梵高毅然舍弃了冰冷死板的描写法，加入了主观艺术的运动，这样的作品与人就有密切关系了。他立志要为法兰西造成文艺复兴的机运。巴黎的自然风光刺激太弱，难以发挥他的热情，1888年2月，他到了地中海边的阿尔。

在青天碧海的南国，他不胜狂喜：“这里同日本一样美丽!我悔不早十年来这地方!”夏日赤日行空，梵高从不躲在家里，总是到城外全无树影的郊野中，神魂恍惚地埋头于制作。他赞赏太阳为“王”，视金黄的向日葵为热情的伴侣，作画时把帽子脱去，以表示对太阳王的渴慕。

梵高也是东洋艺术的爱好者，画室中，陈列着日本的版画、中国的墨画，这是西洋画采入东洋画的主观趣味的初步，也是对于西洋写实派、印象派等客观主义的艺术的革命。“人品既高，气韵不得不高。”梵高甚至可以称作一个一流的东洋画家。

梵高的作品是其狂热的全生涯中的苦恼、忧愁、愤激、铭感、欢喜、活跃的发现，都是热血所染成的“人生记录”。对梵高而言，他的生活日记，就等于他的作画日记。

一直喜欢丰子恺的文章，干净流利，本书不仅展现了梵高投入在艺术中的生命和对太阳的渴慕，还可以说是当年东西方艺界交流的一个见证。

丰子恺写梵高，大师写大师，平易清远，有一种自然美。他们一个是西方后印象派画家，基督徒，狂热，神经质;一个是东方散文家和漫画家，佛教徒，冲和温淡。两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心，同是东西画技法融合的探索者，同样在作品中表露至性至情。

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