文人画背后有怎样的中国哲学？

绘画的真实，是不是把竹子画得很像就是真实的、好的?在文人画家看来，当然不是，绘画不能画表面的真实，而要画内在的真实，我称为生命的真实，这是人的生命体验、生命智慧的体现，这就是文人画所追求的真实。

记者：文人画是如何表达的，能否具体谈谈?

朱良志：不同画家有不同的阐释、不同体会，文人画家尝试从各种不同路径进入这个“真实之门”，我则尝试把这些思路理出来。

陈洪绶从“高古”这个角度去追求自己的内在。吴渔山的“老格”，就是荡去人们的色相世界进入到自己内在的判断。

黄公望的“浑”，讲的是一种整体感，不是分散的、细碎的，这种整合的概念和西方哲学所讲的不太一样。就像“一花一世界，一草一天国”，一朵小花就是一个圆满的世界。月印万川，处处皆圆，月亮映照万万千千河流，处处都是圆的，不是物理上的满足和浑成，而是人心灵上的圆满知足。这种哲学思想表达出，用人的眼光看这个世界，可能不是世界的本身。所以“浑”就是回归世界本身，把世界从人的知识、欲望、理智打量的目光中拯救出来，回到世界本身。这是很有意思的。

记者：十六观涉及16位画家，每位画家1个字或词，是对应他们作品的特点吗?

朱良志：不是的，这些字或词不一定是这个画家唯一的特征，甚至都不是最重要的。这些都是文人画要面对的问题，只不过在这个画家身上表达得比较突出，就选择一个画家，来谈这个观念怎么发展起来的。

比如“乱”。最早是《世说新语》提出来的，当时人物品藻中追求“粗服乱头”的美感，不一定标致、整齐才是美的，文人的散淡自由与庙堂的整秩对照，是一种潇洒人格的象征。我拈出这个字来阐释那种“粗服乱头”，解释它怎么影响绘画、园林、篆刻，并在书法中成为很重要的美感。应该说，人类文明发展史就是装饰的历史，但装饰得越细密、繁复，形式感就会越来越重，离人内在的真实生命需求越远。

“十六观”不是观照一个人的，也不是说合在一起成为中国艺术概论或者文人画概论，我想回答的是中国艺术的深层次问题，这些问题是与人的生命体验密切相关的。

记者：这些已超过绘画艺术本身了，是不是与文人画探讨关系不大?

朱良志：中国文明更重视对生命的感悟，重视内在的平和，荡去外在世界的干扰，除去花开花落、世事沉浮给心灵带来的困扰，从生命的困境当中超越开去，进入到平和的、宁静的状态，这种状态是它所谓的真实。

文人画正是触及中国文明的这些核心东西，不仅仅是一个中国画的问题。

记者：你是如何看文人画中所体现的与西方哲学艺术的不同特点呢?

朱良志：我常常提到“莲花不落”，了僧人问老师：“莲花落了吗?”老师说：“莲花并没落。”外在莲花是会落的，但人内在心灵的东西，真正有体悟的人、有智慧的人是不会随着这种变化而变化。

这种哲学思想进入到绘画中，文人画有出色的表达。文人画的优秀之作形式本身之丰富、内涵之深刻，和中国文明节拍正相韵和，是我们这个深重苦难的东方民族心灵安顿的一个重要形式，也可以说是中国文明一个重要的绿洲。

我的研究主旨在于，一方面彰显艺术本身的深邃道理，另一方面沟通现代人与传统的对话和理解。希望把这种艺术的魅力用平实的语言表达出来，让更多人分享，因为它的价值是永恒的。

文人画是体现文人意识的绘画，文人意识是具有生命启迪意义的意识，即在庙堂意识之外的山林意识、自我意识，从外在功利目的转为内在心灵的体验，由控制世界的欲望回归与世界的融合，我觉得这里面包含着很重要的东西。

记者：普通人如何欣赏文人画?

朱良志：文人画不只为专家而存在，也是为普通人而存在。我们作研究是希望用清晰的语言描述出来，让更多人分享并读懂其中的智慧。在对生命关注方面，文人画真是表达非常好，很具体、很感人，要人细心去看、去听。其实，中国的传统智慧常常是要用心去谛听的。

（责任编辑：胡莹）

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