白明：陶艺是一门保存时间的艺术

聚焦：白明展览在法国的盛况

值得一提的是，此次巴黎亚洲艺术博物馆邀请中国陶瓷艺术集大成者白明先生做个展，是该博物馆第一次选择一个当代中国本土成长的艺术家。虽然白明曾在法国多次举办个展，屡获国际艺术界的赞誉，但这次却是其个人甚至整个华人艺术界在法国规格最高的一次。巴黎亚洲艺术博物馆对于艺术展览的要求十分严格，中国艺术家只有吴冠中在1993年举办过个人大展。另外，2011年该馆举办过留法中国艺术家（赵无极、朱德群、徐悲鸿、林风眠等）群展。此次白明个展充分体现了中国当代最高水平的艺术家已经开始引起世界顶级博物馆的重视和认可，这也是中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要里程碑。

此次展览是中国当代艺术在国际上“走出去”极为难得的机会。通过此次展览，白明会将世界对当代中国艺术的认识，推向一个新的高度。由于有中法建交50周年的良好背景以及白明强大的艺术号召力，法国各大媒体和广告上均会大力配合此次展览。在2014年2月份中国新年之际，世界著名媒体费加罗艺术专刊，专门刊登了中国顶级的艺术，其中介绍了白明的作品，以及枫丹白露宫的法国皇家珍藏的中国顶级文物。法国的“中国文化指南”等网站都主动联系主展方，希望在主页上和宣传册上主推白明展览。“巴黎生活月刊”也正在采访白明，将推出重磅稿件。法国电视台、世界报、Elle和费加罗等法国主流媒体均对展览给予极大的关注。

“白明：绘画与陶瓷展”将于2014年7月10日至8月4日之间在巴黎盛大登场。这是法国最宜人的旅游大旺季，全世界各国的游客将达到全年最高峰。届时，巴黎的150个地铁站台、250个地铁走道将同步投放此次展览广告，巴黎市区（包括各大博物馆和文化景观门口）将有130块此次展览的广告牌，造成前所未有的地毯式广告，如此大规模的宣传，在中国艺术家法国展览历史上，尚无前者。

同时，2014年7月9日起，整个香榭丽舍大街的所有广告牌、公车站，只有一个主题，那就是白明！24小时的液晶宣传展板，只为白明个展而闪耀！7月14日，法国国庆大游行，这一天，全世界的媒体都将聚焦香榭丽舍大街。法国总统、总理等政要将在香榭丽舍大街检阅法兰西巡逻兵飞行表演队、海陆空三军和骑兵部队。在香榭丽舍大街上，空军机群将飞抵凯旋门上空，编成队列的飞机掠过香榭丽舍大街，机尾喷出红、白、蓝三色烟幕，宛如一面巨大的法国国旗在空中舒展。而这一时刻，白明展览的宣传将成为见证这一盛事的最佳背景图。

世界著名艺术杂志“l'?il”（视界）将在7、8月的刊物上登出展览的整版海报；lejournaldesarts法国艺术报也将登出两次展览预告；而法国艺术网将把展览放在重要的信息在网站首页推出。

为了迎接这一艺术盛事，法国邮政局将发行一组白明作品的邮票，这些邮票是正式发行的带邮资的珍藏版，可以直接用于邮寄，或用于收藏。

展览期间，博物馆还盛情邀请白明在法国举办讲座。

旁听：中外艺坛名家对白明的评价

格伦oRo布朗(美国艺评家、堪萨斯州立大学艺术系教授)：关于白明的陶艺，尽管表面上破碎、剥落、凹陷或折皱，但是，中国艺术家白明的这些小型陶瓷雕塑并没有太多地追求这种衰败的视觉效果，而是更多地关注作品的形式，正是这些形式抗御着岁月带来的毁灭性影响。在这些具有极少主义风格的作品中，时间似乎是抽象过程中的一种媒介，它紧紧地抓住这种持久性的本质，进而将这种本质融入到几乎等同于人的心脏大小的一块块致密的陶泥之中。这种对心脏的模糊暗示--心脏既是重要的器官，也是情感的象征性缩影--为阐释白明在作品中意欲表达的时间与人性之间的基本关系提供了一种解答的方式。白明的陶瓷器皿，技术完美无瑕，风格雅致恬静。

如果人们知道，在过去的十年里，他仅仅把自己的部分时间用于陶艺创作，那么，留给人们的印象就会更加深刻。他是一位真正的多才多艺的艺术家，曾撰写过7本专门研究当代陶艺的论著，而且在绘画方面也达到了相当的境界。与此同时，他也详尽阐述中国人对大自然的独特观念。单独去看每一件雕塑作品，在形式上似乎都是相似的。然而，作品表面上留下的创作过程的印迹却是独一无二、各不相同的。在白明看来，时间是一切事物中最伟大的抽象派艺术家。能够历经时间一次次无情否定的不仅仅是震撼心灵的畏惧感，而且还有真理的最纯粹的形式。

白明的瓷如儒、如道、如禅，深遂、悠远、神秘。

罗一平(广东美术馆馆长，艺评家)：白明的瓷是儒。他的青瓷、花瓷作品文儒雅致，贯穿着儒家文化的思维脉络，中庸、含蓄、温绵和柔韧，瓷质温润如玉，造型简洁、明快、素雅，具有水一样的韵律，无论器具的外形和器具的内质都符合传统儒家“中庸”即“合度”的要求，单纯中不乏精致、巧美，充分地表现出形的变化和瓷质的品格，蕴含着优雅和刚柔结合的儒家文化气质。白明的瓷是道，自然、灵动、超然，蕴含着道家思想的玄远。他的现代瓷，在造型上具有道家文化“朴素”、“自然”的审美特征，着重张扬的是一种自然生命本身在合规律的运动中所表现出来的自由精神，文化意识与材料运用有机的结合，使道家“玄远”抽象的表达方式和现代体验的意向图式结合为一体，形象和意义构成了完整的比喻关系。白明的瓷是禅，清纯、智慧，透出一分幽冥的灵感。他的系列作品《参禅--形式与过程》，结构简洁，形式纯粹，随意卷起的泥片所形成的自然肌理形态给人的视觉提供了极大的可视性和神秘感，流线的韵律和团块的扭转中似乎寓示着某种逃离现实喧嚣和躁动的情感，显示出一种东方文化思维特有的参禅的时间意识，那些神秘的短线刻痕暗示着某种内心的迷径，而所有作品整体的组合又似乎是在重塑当代人的存在意识和生存观念--人生如参禅。

艺评家贾方舟：面对白明的画，我很难进入理性判断，因为在视觉的本能反应中，我已沉浸于一个和谐的氛围之中，就如一个人独处时聆听音乐，不知不觉进入音乐所创造的情感世界;那样清晰、细腻、澄明、柔和，间或也有激越的生命冲动和涌流的情感波澜。这些作品给我的总的印象是沉静的、温润的。在他的艺术中，真正的精神资源还是来自本土文化。他自觉到，必须从本土文化中找到一个精神支柱，才有可能与这一来自西方的样式拉开距离，而正是这种对本土文化的追慕，使他的作品具有一种不同于西方的文化底蕴。无论是江南丝竹般的温润，还是黄钟大吕般的交响，均能传达出一种古老而久远的文化气息，这里既透露着清静优雅的文人格调，又折射出深厚凝重的汉唐风范。白明从不使用浓艳、强烈的色彩，他的画基本保持在灰调与黑调之中。那些安静的灰调作品，很容易把我们唤回到空灵淡泊的水墨天地;那些凝重的黑调作品，又常常把我们带到北派山水浑厚华滋，深冥幽邃的境界。

中国美术馆馆长范迪安：在近几年的作品中，他的整个思维活动与直觉感性有机结合了起来，文化意识与材料运用有机结合了起来，这就使他的艺术境界达到了新的升华。现在，在他的作品中，东方的文化内涵不是通过符号来体现，而是通过整体的结构、肌理、色泽来预示。他的整个艺术气质和创造激情贯注到了作品的深层，在那里，形成了鲜活的灵魂，也形成深厚、自然、阔大的境界。这时候的白明，已成为一个有个性而又有学术高度的白明

（责任编辑：李文丽）

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