在图像时代，绘画受到图像的影响已是不可逆转的现实。黄定初山水画创作的意义，便是在绘画的图像化时代让我们重新领略了绘画语言对于绘画存在的独特价值以及笔墨对于中国画的不可替代性。当然，黄定初的中国画还让我们看到了他自己对于传统的理解与自我个性的探寻。

　　出生于上世纪40年代的黄定初，先后从事过版画和中国画创作。这一代人艺术成长的共性大多离不开俄罗斯现实主义的审美情结、主题性美术创作以及新时期欧美现当代艺术思潮的洗礼，这一时代艺术风潮也可以说是逐渐西方化的过程，因而，包括中国画在内的传统文化也在这种过程中逐步远离了传统，甚至于形成了巨大的文化断裂。这意味着黄定初的艺术求索，在这种时代风潮中是一个不断逆向行进的路途，这种逆行不仅表明了他对于传统中国画的自信，而且体现了他对于传统中国画比同代人更深刻的领悟。因为，从这一时代走过来的画家，大多经受过写实绘画的造型训练与教育，从创作观念到表现方法无不形成了再现性艺术的审美心理与价值判断，而这种注重视觉表达的艺术恰恰反向于传统中国画。黄定初的艰难性也便体现在如何从这种视觉化的、主题性的绘画转向自我心性与笔墨境界的创作。

 制片人：张雄 监制：陈家心  编导：洋帆 后期：陈佳镇  统筹：洋帆