来源：出山网

周波

秉承对恩师关山月“不到70不办展览”的承诺，广州美术学院老教授周波沉寂画坛40余年后才首次进京展览。日前，中国美术馆举办了《生活之美：周波艺术展》，特别收藏了展览中他创作于上世纪70年代的作品《当家人》。

作为关山月、黎雄才等岭南画派大师的弟子，周波的主要精力专攻人物。直到这次画展，这位退隐学院、埋首教学数十年的老艺术家才开始被京城评论界熟知。从云南西双版纳到福建惠安，从藏区阿坝到湖南凤凰……周波笔下的人物朴实而灵动，作品中人物的音容笑貌仿佛跃然纸上。

“他继承了岭南画派‘直面对象、强调写生’的创作方法，以诚挚的双眼，撷取生活中至美至善的一点真，再用自己的画笔活泼泼地描绘下来。”中国美术馆馆长范迪安认为，周波几十年的成果，具有一种艺术史研究的文献意义。

作为又一位进京举办展览并取得成功的广东画家，周波的艺术经历有怎样值得后辈学习借鉴之处？记者记者日前走入周波的画室，与这位老画家对话。

搜尽生活画速写

“关山月老师有一句话，‘不走就没有画’。我所有的作品都来源于生活里的感受，必须下去体验生活，我才能画画。”周波说。

此次被中国美术馆收藏的作品《当家人》创作于上世纪70年代，是周波去人民公社体验生活后创作完成。画面中，公社大队长站在记分牌前，手里自己卷烟，钢笔挂在胸口，活脱脱地定格了这一鲜活的人物形象。“这件作品的收藏，补充了我馆在当代人物画史藏品上的空缺。”范迪安告诉记者。

此后时代变化，周波也一直紧跟时代创作。上世纪80年代，他带领学生到广西百色地区体验生活，条件异常艰苦，两个月后带回来的一批师生作品在美院引起了不小的轰动，引得雕塑家潘鹤连连称赞。上世纪90年代以后，他更是把笔触对准了社会底层，从农民到街头乞丐再到农民工，他都为他们描摹肖像。

2007年深秋，年近70岁的周波仍赴西北藏区体验写生长达一个月，背负沉重的高原反应，他每天靠吃大蒜止住腹泻，但都阻止不了他每天速写和创作。如同石涛“搜尽奇峰打草稿”那样，周波数十年用艺术咀嚼生活的滋味，“搜尽生活画速写”。

“出名不要趁早”

师承关山月、黎雄才，周波多年的教学桃李遍天下，在广州美术学院里他被老画家们称为“大师兄”。自1960年考入广州美院毕业后，他一直留校任教，数十年里，他专注教学，一有机会就带学生到各地写生。由于疏于与外界联络，直到这次展览很多人才发现：他几乎走遍了全国每一个省份，笔触对准了最平凡的普通人。

周波向记者记者回忆说学生时拜访关老的情景，关老问：“周波，看你画了很多画，什么时候举办展览？”周波当时无意中回答：“我恐怕举办展览要到七八十岁。”结果关老回答说：“那我恐怕是看不到了……”

结果一语成谶，直到关老去世后的许多年，2008年，近70岁高龄的周波才在广东美术馆举办了第一个个人展览。而此次在中国美术馆的展览，是他第二个大型个人展览。

“我为什么总不开画展？因为我老觉得自己的水平还不够，所以一直拖到了70岁。”周波说，我不看好那些急于举办画展的年轻人，我觉得对于一个艺术家来说，最好“出名不要趁早”。

多年囿居于美术学院，周波经年累月地埋头创作，连他自己也记不清画了多少，画稿一摞摞堆满画室。但他的作品只有少部分流入市场，价位也不算太高。“我画画不是为了让人掏钱来买，而是出于画家的社会责任感”。

周波：没有感动我就画不出来

画画情感大于技巧

记者：您的展览题目是“生活之美”，如何理解“生活”对艺术家的意义？

周波：我画画的情感都是从生活中来的。没有感动，我画不出来。我一直在生活中寻找这种感动，这在我的创作中是第一位的。

画家捕捉“生活之美”一定要靠眼睛，画家要看到别人看不到的东西。2006年我到湖南凤凰去采风，某天无意中看到一位江湖医生给农民拔牙，那个医生却叼着烟斗，漫不经心，回去以后这个画面在我脑子里挥之不去，就画成了作品《拔牙》，但这一幕对于很多人来说可能很容易就错过了，更不会画成作品。

当初李可染经常告诫同学们，画画不与照相机争功。其实是说，画家必须要具备一种“特异功能”，要画照相机画不出来的东西，这样的作品才不能被取代。

记者：您的创作遵守的是一种写实绘画风格，表现的人物都是阳光的一面，或诙谐或美好。您如何看待现代流行的那些标新立异的人物画风？

周波：对于人物画来说，深刻性很重要。画家除了要会用眼睛观察，更重要的是能体现画家的思想高度。虽然我是一个画家，但我也非常关心政治，经常读报。因为我认为，画家应该有思想高度，画画才能抓住事件的本质，很多年轻人对这一点不太重视，认为把人物画得夸张、标新立异就能成功，这是不对的。

我画的人物都是比较阳光，我希望通过画面看到人物的内心。在我的画面中，情感是第一位的，技巧为了情感服务。我认为，这样才能画出动人的作品。

岭南人物画强调生活

记者：对比叶浅予、黄胄和任伯年这样的北方艺术家，有人说从方人定、杨之光到您的岭南人物画也有独特的风格？

周波：任伯年的人物画线条细腻，我很喜欢。我也很崇拜黄胄，他也是从生活之中得到感受，他是画新疆人画得最神的一位前辈，把新疆人的美画到极致。而叶浅予的舞蹈画出神入化。在我看来，人物画大师最精妙之处，就是能在最平凡最朴实之处表达情感，这才是人物画真正的魅力。

相比而言，岭南的人物画家更加强调生活，更关注平凡人物的塑造。以前我们下乡和农民同吃同住，记得和农民一起吃饭的时候，小黑狗也爬到桌子上去吃，我们也会一起吃，很多人可能不敢吃，但画家没有这个心态是不可能画好的，因为艺术讲究真诚。

记者：您数十年专攻教学，基本上与外界没有交往，是否担心会对您作品的市场行情有影响？

周波：我画画不是让人掏钱来买，我不卖画。我画画是一种社会责任。所以我不关心市场，也没时间关心。尽管现在的艺术市场价格比较混乱，但我一直认为，真正能立足的艺术品必须要有学术的高度、美术史的高度。